虽然暑气一时难消
但阅读让我们远离尘嚣
享受思维碰撞
收获无限新知
01
厦门大学 阿木木阿木木y：
读《郁达夫散文集》
今天开始读《郁达夫散文集》，第一篇便是经典的《故都的秋》。
记得第一次见到这篇散文是在初中文学经典诵读的必备篇目里，当时于我而言背诵两个经典选段并非难事，但总觉得还是一个负担，生怕老师提问到我的时候背不出来。但数年之后，再次看到这篇散文，只觉得亲切，甚至还能背诵下当时的选段。“从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光”，我曾不止一次在有着繁茂树木的公园里抬头仰望，虽说不是槐树，但看着漏下来那一丝丝日光，脑海里便会浮现出这句话，或许是因为淡忘了，始终想不起来这句话出自《故都的秋》。
不管怎样，“树林阴翳，鸣声上下”，我那时刻的心情当是平静明媚的。
再比如前段时间读到的《春风沉醉的晚上》，“一个人在马路上，从狭隘的深蓝天空里看看群星，慢慢的向前行走，一边作些漫无涯涘的空想，倒是于我的身体很有益。”当时读到这句话便想到了上个月自己一个人在凌晨，骑着共享单车，去黄厝看日出的经历。
凌晨的厦门没有了午后的炎热，沐浴着微凉的风，哼着喜欢的歌，时而骑得飞快，享受在下坡路上疾驰的快感，时而驻足于路边，倚着白栏杆，望着看不到边际的海出神，作一些漫无涯涘的空想，于我被琐事烦恼的身心也是有益的。这便是阅读的意义吧。
02
闽南师范大学 谢丽雅：
读《随园诗话》
袁老可能从未想过自己会因为《苔》而名扬千古，小苔虽居阴暗，心犹向阳，淡静若水，静默如花，正如诗者之心境。
提及袁枚，我的脑海里最先浮现的并非《苔》，而是“清水出芙蓉，天然去雕饰。”他谈诗崇尚“性灵”之说，认为辞贵自然，不必虚假矫饰。这一观点在《随园诗话》中皆有迹可循。“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”。袁枚的“性灵”，于诗，表现为不必过于讲究诗歌的境界和格调。尤其是“诗咏情性”的主张可以说是别开生面，对于当时沈德潜“格调说”和翁方纲“肌理说”均进行了有力的回击。在我看来确是如此，诗写的是对万事万物的直观感受，诉的是个人性情本真，这是诗的魅力所在，亦是诗者的心灵慰籍。于人，则是保持自然之心，不刻意，不违心。
纵观当下，写作者往往会被功利性所框束，缺了些“诗性精神”。俗世行走，我们难免不被俗尘迷眼、功利熏心。身处混沌，若能心静气和，不卑不亢地生活，即使身有泥泞，亦能坦然前行。
“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”，《随园诗话》在古代诗话中占据重要地位，由于其示范效应，后来的人们颇以入诗话为荣，不仅如此，其品读意义也具有跨越时空的巨大潜能，至今仍熠熠发光。袁枚之才，可见一斑，尤其这本展现其才思的经典之作，慢读感悟，便会有震撼心灵洗剥浮尘的力量。
03
厦门大学 翁易琳：
读《南京大屠杀》
今天看的是张纯如女士的《南京大屠杀》。
偶然从书架上看到，那一段不忍回首的民族伤痛又涌上心头。不自觉地，指尖已经穿梭在字里行间，看这一本书，需要花费很大的心力，不是因为它有多么晦涩，而是因为每一段文字都会在脑海勾勒出触目惊心的画面，时时刺痛内心。我每看一部分就必须合上眼大口大口喘息，等到心情平复以后再回到书中去，继续带着滴血的心去回顾那段历史。总体来说，看到现在觉得这是一本特别好的书，凝结了张纯如很多心血。
忘记历史等于背叛，我想更多的国人需要阅读这本书，不是为了铭记仇恨，而是要记住历史之痛，奋起而振我中华。
04
浙江大学 苏舟：
读《献给阿尔吉侬的花束》
今天读完了《献给阿尔吉侬的花束》，内心有点酸涩难过。
“我本可以忍受黑暗，如果我不曾见过太阳，阳光刺破我内心的荒凉，它却成为另一种荒凉。”从一开始的心智障碍到一个天才，最后又不断退化，比以前的情况更加糟糕。查理身上的破碎感来自他在两个极端间游走体验到的孤独，来自认知到达高处又跌落的痛苦。
随着查理的心智不断强化，他对人工导入智能有了更深刻的理解。他通过自己的研究，得出了“人工导入智能衰减的速度，与增强的分量直接成正比”的结论，他清醒地知道了自己的结局，紧张的时间却让他束手无策。他面对着阿尔吉侬的逐渐退化到最后死亡，仿佛看到了自己的结局。于是他去了父亲的理发店、母亲和妹妹的家、沃伦之家，就像临终之人交代后事。
他还提出了“如果没有人性情感的调和，智慧和教育根本毫无价值”，这是人工导入智能背后更深层的人文伦理问题。他感受到自己的智能不断增长，却保持着小查理幼稚的情感框架。这两者的冲突折磨着查理，让他无法正视两性关系，难以处理人际关系。他将现在的自己与过去的自己割裂开来，他既向往过去单纯的查理的善意，却又无法割舍如今的查理的智慧。与此同时，幼时原生家庭的伤害也伴随着他，他重新见到母亲的时候首先想到的是希望母亲感到骄傲，不用在客人和邻居面前隐藏自己。
看着查理的进步报告渐渐变回原来的样子——越来越多错别字、只会用句号，看着他逐渐忘记了自己和艾丽斯之间的爱，只是客套地叫她纪尼安小姐，眼泪从我眼角滑过。
在报告的结尾，查理和所有人告别，并提醒别人在阿尔吉侬的坟墓上放一束花。希望也有人在查理的坟墓上放上这一束花。
05
严雨露：
读《我与地坛》
已读到了尾声，在地坛中反复游走，寻找生死的意义，寻找一个生的由头。
作者看到了时时刻刻小心翼翼关怀着他的心的母亲，感受了地坛万物强大的生命力，见证了一位青年夫妻到老年夫妻的爱情，遇到了那日日来唱情歌的青年。将一些过往的回忆写出，将一些默默藏起，可能书写的是一个等待而一直没有结尾的结局。
很难将此书用生死之意概括——关于亲情、朋友、爱情，关于童年甚至关于四季。病隙之际，书写一些感受和书写一些人生故事，可是无论书写什么，在二十一岁就长居轮椅的困境下，作者没有丝毫笔触直接书写对自己人生的绝望和怨怼，而是持续在不同感受中寻找生的意义，在地坛中从终点走到起点，在写作的零度中重新记录生命，记录生活和身边的一切。
在“正常”的大众生活之中，可能每个人都身处对比，无可奈何地阿谀奉承，渴望强力，都可浅浅以“人生碌碌，竞短论长”来概括。那么将这种心情赋之于写作之上，将写作与排名、擂台和排行榜挂钩，那么写作的零度置于何处，原本的感受又该如何掌握？作者在风华正茂的年纪困于病榻，被轮椅束缚，可能在一些人眼中已处于竞争的末端，强力的反义。
只是这些真是人生追求的意义吗？作者于是抛去世俗的比较，抛去阿谀的虚伪，用文字不断书写自己，“把一切污浊、畸形、歧路，重新放回到那儿去检查，勿使伪劣的心魂流市。”无论关于各种感情，形形色色的人，不同环境性格铸就的生活点滴，回到写作的零度。
编者注：法国文学理论家罗兰·巴特（Roland Barthes）1953年发表了文章《写作的零度》（Le Degré zéro de lécriture）。零度写作方式多指作者在文章中不掺杂任何个人的想法，只进行客观陈述。零度写作并不是缺乏感情，而是将澎湃饱满的感情降至冰点，让理性之花升华，客观、冷静、从容地抒写。
来源：浙江大学图书馆
